Desde que las mujeres hablan y se les escucha, están apareciendo nuevas patologías que preocupan a la OMS y a la comunidad científica. Para tratarlas, el hospital de la Pitié-Salpêtrière acaba de inaugurar una unidad de atención e investigación dirigida por Rose Spillerman, una neuropsiquiatra iconoclasta, secundada por su incondicional asistente Mario, director del coro del hospital.

Hoy, Iris, acompañada por su hermana Marguerite, es ingresada en observación porque repentinamente ha perdido el uso de la palabra. Se utilizarán todos los medios posibles para esclarecer el caso de Iris. Su habitación en el hospital se convierte entonces en el escenario de todas las ficciones y de todas las fantasmagorías.

L’Vagicano es un show irreverente donde la comedia, el chisme y la educación sexual se encuentran sin filtros ni prejuicios. Laura, Lorena y Luisa hablan de relaciones, placer, inseguridades y esas experiencias que muchas vivimos, pero pocas nos atrevemos a contar. Entre improvisación, juegos y complicidad con el público, cada función se convierte en un encuentro diferente para reírnos de nuestros traumas, cuestionar lo que nos enseñaron y celebrar la libertad de ser nosotras mismas.

Lejos del mito comercial y la imagen decorativa, emerge la verdadera Frida: la mujer compleja, política y apasionada que luchó por su propia identidad. Entre canciones, humor y confesiones, una mirada íntima a quien transformó el dolor físico y el desamor en una obra de arte inmortal.

Un cuerpo herido, una historia convulsa y un amor devastador no pudieron silenciarla. Desde la frontera entre la vida y la memoria, FRIDA LIBRE nos revela a la mujer detrás del lienzo: una fuerza indomable que convirtió la tragedia en una fiesta de color y resistencia.

Hoy quieres ir a teatro, pasar un buen rato, divertirte, reírte y ojalá, olvidarte de todos tus problemas, ¿verdad?

Eso queremos todos, olvidarnos por un rato de esa vocecita en la cabeza que nos recuerda que todo está mal o por lo menos hay varios aspectos de la vida que marchan mal, muy mal.

Y si yo te digo que, ¿la vida no tiene que ser un cuento de hadas? Y si te invito a ver una obra de teatro que no solamente te va a divertir sino que, ¿te va a cambiar la perspectiva de la forma de ver tu propia vida?

Si te digo que esta obra te puede cambiar la vida, ¿vendrías?

Vamos a estar en el Festival Ni con el Pétalo de una Rosa, y quiero que nos acompañes porque sé que la vida no es un cuento de hadas pero ¿sabes que? Es mucho mucho mejor. Ven y compruébalo.

En un mundo que, aún hoy, se las arregla para que un caso de maltrato o violencia sicológica se reduzca al conflicto sicológico de una mujer desequilibrada y caprichosa, llega La señorita Julia para mostrarnos ese camino y destino a los que un hombre narciso puede llevarnos haciéndonos creer que seguimos siendo las culpables, las locas.

Lejos del mito comercial y la imagen decorativa, emerge la verdadera Frida: la mujer compleja, política y apasionada que luchó por su propia identidad. Entre canciones, humor y confesiones, una mirada íntima a quien transformó el dolor físico y el desamor en una obra de arte inmortal.

Un cuerpo herido, una historia convulsa y un amor devastador no pudieron silenciarla. Desde la frontera entre la vida y la memoria, FRIDA LIBRE nos revela a la mujer detrás del lienzo: una fuerza indomable que convirtió la tragedia en una fiesta de color y resistencia.

UN RELATO DE SHEREZA PARA A LAS MUJERES SALVAR DE UN NUEVO SULTÁN «La imaginación siendo el motor para construir un camino juntos en respeto, paz y armonía, siendo la mejor salida para seguir contando cuentos y poesía.

En un laberinto, una mujer se enfrenta a la voz del Minotauro, quien representa la zona más oscura de su identidad. La obra presenta las distintas edades de una misma mujer, revelando cómo sus recuerdos y vivencias moldean la percepción de sí misma, orbita alrededor de conceptos como la identidad, la memoria, la pérdida de la inocencia y la resiliencia con un texto que explora con valentía el impacto de un abuso infantil en la mente adulta.

Esta propuesta escénica utiliza las constelaciones sistémicas y el hackeo emocional como una metodología innovadora aplicada directamente al proceso de creación teatral, permitiendo revelar y transformar dinámicas ocultas entre los personajes. La puesta en escena lleva a los espectadores a un viaje onírico donde la luz, la oscuridad, el sonido y actuaciones contundentes ofrecen una experiencia conmovedora.

Todas hablamos igual que la Abuela es un one-woman show en el que Paula Sosa da vida a las cinco mujeres de una familia reunidas para celebrar un cumpleaños. Lo que empieza como una fiesta se va llenando de historias, secretos y ausencias, hasta revelar cómo el duelo transforma la manera de estar juntas.

Nace de la voz y la escritura de Paula quien da origen al universo de esta historia y  en la dirección de Santiago Rincón encuentra una mirada crítica y profundamente argumental. La obra mezcla humor, ternura y vulnerabilidad para hablar del amor y su permanencia. Es un homenaje a las mujeres jóvenes que siguen descubriendo quiénes son, a las que han sostenido a su familia toda la vida y a las mayores que nos enseñan que el amor es la fuerza más poderosa que tenemos.

Estrenada en septiembre de 2026 en el Teatro Estudio La Quinta Porra (Bogotá), es una producción de Casa Mariposa de 70 minutos, con una puesta íntima y fácil de llevar a otros espacios.

A las mujeres se nos ha hecho sentir locas por intentar nombrar aquello que nos hicieron. Se cuestionan nuestros recuerdos, se distorsiona nuestra percepción y se convierte nuestra verdad en delirio. Manual de supervivencia en caso de una invasión alienígena pone en escena esa delgada frontera entre la locura y una verdad que nadie quiere escuchar, y se pregunta: ¿qué pasa cuando decir la verdad es precisamente lo que hace que nadie te crea?

Cumplir 11 años demuestra que este festival ha trascendido lo temporal gracias a la Línea Social de Casa E Borrero. Este año, bajo el concepto de ‘El acto de liberarnos para que lo de siempre no sea para siempre’, hemos convertido la indignación en arte, haciendo visible lo invisible. El arte es el idioma de nuestra campaña, buscando generar conciencia para que la violencia de género se detenga de una vez por todas. Porque Colombia y el mundo lo necesitan con urgencia», afirma Alejandra Borrero, directora del festival.