Boletín de Prensa No. 1305–03 de noviembre de 2026
Redacción Revista Pazcana
Ya está en YouTube «Tía Mari Juana» (Ranteón Pococó feat. Saindra), un video musical animado en estilo pintado, de 3:29, sobre una tía que regresa por una noche a su propia ofrenda. La canción llega a Spotify y a todas las plataformas el viernes 6 de noviembre.
En Día de Muertos, la tía cuya carcajada despertaba a toda la cuadra (lentes redondos color ámbar, blusa de flores, «siempre bien pacheca» y reggae en la sala) vuelve como espíritu al patio, al atardecer. El humo del copal se vuelve alebrije, entre ellos El Jaguarcito, mitad jaguar y mitad colibrí. Llega la vecina en tubos rosas, llega una banda de barrio con pintura de calavera, llega su sobrina Saindra con una flor de cempasúchil en el chongo, y la fiesta empieza otra vez hasta el amanecer. «No era santa, no era mala, todo el barrio la adoraba».
Si quieren conocer más a fondo al personaje de Saindra y cómo se hacen sus películas, todo está en https://saindra.gallery
La letra es de Obie Fernandez, quien hizo la canción con Suno y la terminó con posproducción en su estudio de la Ciudad de México. Canta Saindra, una artista virtual creada por Obie, con voz e imagen generadas con IA. El video tiene 49 planos, todos clips de Seedance 2.5 (15 con sincronización labial), cortados al primer tiempo del compás. Cada cuadro se diseñó a partir de hojas de personaje, planos de planta de los sets y una paleta de color distinta por sección: del violeta del atardecer al índigo de los alebrijes, al casi negro de una sola llama y al amanecer rosa y dorado.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=LpBESlQ_wow
Exclusiva:
Obie nos ha respondido una serie de preguntas para descubrir toda la magia con este talento. Acá sus respuestas:
1. En la presentación del proyecto describes a Mari Juana como «la reina de la fiesta», una mujer cuya carcajada despertaba a toda la cuadra. ¿Qué recuerdos concretos de tu tía dieron origen a la canción y en qué momento comprendiste que su historia podía convertirse también en una narración audiovisual?
Mari Juana no es una tía real. La letra nació de mi novia, a la que le encanta fumar mota porque la pone de súper buen humor. Estábamos juntos en el estudio, muertos de risa, y ella se puso a cantar sobre sí misma, de cómo todo el mundo la quiere y cosas así, y eso nos inspiró. Le dije: «¿cómo cantaría tu sobrino sobre ti?», y ¡pum!, la letra salió casi completita, muy rápido, en menos de una hora. Supimos de inmediato que iba a ser muy pegajosa.
Y la letra ya era muy visual: la blusa de flores, los lentes de sol, la vecina preguntando «¿qué le pasó?», el reggae en la sala. Como toda la canción está en pasado («decía», «no era santa»), la tía es un recuerdo, y de ahí salió la idea de la película: en la noche de Día de Muertos regresa a su propia ofrenda y la fiesta empieza otra vez.
2. En la página del proyecto explicas que el color cambia deliberadamente a lo largo de la película: comienza con violetas y azules de atardecer, pasa por ámbares cálidos, rosas mexicanos y turquesas, atraviesa una sección casi negra y termina en un amanecer rosado y dorado. ¿Qué significado narrativo atribuyes a esta evolución cromática?
El color sigue la noche. La película empieza al atardecer, en violeta y azul polvo, con las primeras velas encendidas, cuando el patio todavía está vacío y ella aparece entre el humo del copal. Cuando empieza la fiesta pasa a ámbar cálido contra turquesa, y luego a cempasúchil, rosa mexicano y turquesa. El verso de los sábados es un recuerdo de día, en pasteles desteñidos por el sol, como una foto vieja. En el puente llega el pico: un cielo índigo lleno de alebrijes de neón. Luego viene el break, casi negro, con una sola llama que alumbra dos caras: es el momento más íntimo, cuando el sobrino le da fuego por última vez. El coro final es todo a la vez, lo más brillante de la película, y termina en un amanecer rosa y dorado, cuando su humo regresa a la ofrenda. Una de mis notas desde el principio fue que la película no se quedara atrapada en verdes y rojos.
3. Elegiste una animación con apariencia de pintura, en lugar de buscar una representación fotorrealista de los personajes y los escenarios. ¿Qué posibilidades te ofreció para representar la memoria, la fantasía y el universo simbólico de la historia?
Elegí el estilo pintado desde el principio: planos angulosos de luz y sombra, textura de pincel, luz de vela en las caras. No queríamos fotorrealismo ni el brillo de la animación 3D, en parte para no parecernos a Coco. Te confieso que la animación se me hizo mucho más difícil de lograr con buen gusto que un video como Vuela, Vuela. A mitad del proceso noté que había demasiados planos abiertos con muchos detallitos que la IA podía arruinar. Rehicimos el guion visual con muchos más primeros planos que se van volviendo abstractos: el humo, los alebrijes, efectos que entran y salen del realismo. Para la memoria y la fantasía eso funciona mejor: un lente de sus gafas se vuelve ámbar líquido con una nube de alebrijes adentro, el bordado de la blusa de Saindra se levanta en hilos de luz. La pintura permite que lo real y lo imaginado convivan en el mismo cuadro.
4. La frase «no era santa, no era mala, todo el barrio la adoraba» presenta a una mujer recordada desde el afecto, sin idealizarla. ¿Por qué te interesaba retratarla con sus contradicciones y su sentido del humor, en lugar de construir una imagen solemne de ella?
Ella se ríe siempre. Cuando elegí su diseño, escogí a la tía que se veía más feliz, porque las otras opciones se veían demasiado tristes, y esa fue la regla para toda la película: carcajadas, nunca solemnidad ni melancolía. La frase «no era santa, no era mala, todo el barrio la adoraba» resume lo que quería: quererla tal como era, sin ponerla en un altar de perfección, aunque literalmente esté en una ofrenda.
Siento que todos tenemos un tío o una tía así. Mi propio tío Max, que ya falleció, aunque no fumaba hierba, se parece a la tía Mari en que todos lo adoraban por ser muy cómico y divertido. Claro que tenía su lado oscuro, pero eso no es lo que recordamos.
5. La canción combina una historia íntima con una atmósfera vinculada al reggae y una estética festiva que dialoga con la cultura popular mexicana. ¿Cómo encontraste el lenguaje musical adecuado para contar esta historia y qué referencias artísticas o sonoras influyeron en la composición?
La letra es mía. La canción es una cumbia-reggae con metales de ska y el «chop» de guitarra a contratiempo; en el video la toca Ranteón Pococó, una banda de barrio inventada, de siete integrantes, con pintura de calavera. El nombre es un guiño cariñoso a Panteón Rococó y a la tradición del ska chilango, y «panteón» cae perfecto para Día de Muertos. La producción la hice con Suno, a partir de mi letra.
6. Saindra es una artista virtual creada mediante inteligencia artificial que, además de interpretar la canción, ocupa el papel de la sobrina dentro de la historia. ¿Cómo desarrollaste su identidad y decidiste qué lugar debía ocupar en el relato?
Saindra es una cantante virtual que creé: su voz y su imagen están generadas con IA, y lo decimos abiertamente. Tiene unos 25 años, creció entre España y México, y es un «personaje abierto»: cualquiera puede usarla en su propio trabajo. «Tía Mari Juana» es su quinta película, después de Queso, READ ME, JUEGO y VUELA. En la historia es la sobrina, la que se sienta junto a la tía y la hace reír. Casi todas sus líneas solistas son citas: canta las frases de la tía («ándale, mijo, no seas tan serio, que la vida se nos va», «nada, mi amor») y también la de la vecina («¿qué le pasó?»), así que interpreta a las dos. Por eso tenía sentido que fuera de la familia: es la que guarda las frases de la tía y se las devuelve cantando.
Si quieren conocer más a fondo al personaje de Saindra y cómo se hacen sus películas, todo está en https://saindra.gallery
7. En este proyecto, la letra y la producción musical son tuyas, mientras que la interpretación vocal, la identidad visual de Saindra y la película involucran herramientas de inteligencia artificial. ¿Cómo distribuyes las decisiones entre tu criterio como creador y las posibilidades de estas herramientas, y dónde sitúas la autoría artística cuando una parte importante de la ejecución se realiza mediante sistemas generativos?
Las letras son mías, todas; ninguna es de la IA. El track lo hice con Suno, con posproducción adicional en mi estudio de la Ciudad de México. Ahí usamos Suno en muchas partes del proceso creativo, pero sobre todo para desarrollar ideas y para producir voces guía (scratch vocals) que suenan realistas. A veces volvemos a grabar con músicos y cantantes de verdad canciones que nacieron como ideas con IA, como mi próximo track con Christina Novelli, una artista de trance con muchísimos seguidores.
Me veo como productor y director a la vez. Las voces, la imagen de Saindra y la película salen de herramientas generativas, pero las decisiones son mías en cada paso: el look (elegí el cuadro de referencia), el diseño de cada personaje, el guion visual, cada cuadro antes de pasar a video y cada toma. Trabajo con un agente de programación (Claude Code) que corre el proceso y se detiene en cada paso hasta que yo apruebo. Muchas veces dije que no: «el estilo está por todos lados, algunos parecen películas de Disney»; «hay demasiados problemas de continuidad, los sets cambian en cada plano»; «rehagan todos los cuadros, incluso los que ya había elegido».
Le delego a la IA la mayor parte del trabajo pesado. De hecho, lo más difícil de la curva de aprendizaje con la IA es atreverte a ser lo bastante ambicioso para agarrar proyectos cada vez más grandes, nomás para ver si se puede.
8. En la página explicas que el video utiliza clips generados con Seedance 2.5, algunos con sincronización labial. ¿Cuáles fueron los mayores retos para mantener la continuidad de los personajes, la coherencia estética y la sincronización con la música? ¿Qué parte del trabajo requirió más intervención humana de la que podría imaginar alguien que solo ve el resultado final?
Sí: el montaje final tiene 49 planos, todos clips de Seedance 2.5, y 15 de ellos llevan sincronización labial, hecha con un modelo de lip-sync aparte, con la voz de cada cantante por separado. Cada corte cae en el primer tiempo del compás. El mayor reto fue la continuidad. Antes de generar video hicimos diseño de producción: planos de planta del patio y de la calle con posiciones de cámara, hojas de personaje con todas las vistas, una «biblia» con cada detalle (sus lentes redondos de alambre dorado, el mechón plateado, el clavel rojo) y una lista de control para revisar cada cuadro buscando errores: dedos, extremidades, quién está en escena, dónde está el escenario. Otra regla: nada que tenga gente moviéndose se genera sin la música, así que cada clip se hizo con su fragmento de la canción como referencia, y los metales solo salen a cuadro cuando suenan en la grabación. Primero se hacen borradores baratos a 480p cortados contra la canción, y solo las tomas aprobadas se rinden a 1080p. Lo que más trabajo humano lleva es mirar: revisar cada cuadro y cada toma y decir qué está mal y por qué.
9. Llevas nueve años viviendo en Ciudad de México y actualmente te encuentras en Ámsterdam. En Tía Mari Juana aparecen referencias al Día de Muertos, al cempasúchil, al papel picado y a los alebrijes, integradas en una propuesta musical contemporánea. ¿Cómo se relaciona tu experiencia personal con esta iconografía y qué cuidados consideras necesarios para trabajar con símbolos culturales sin reducirlos a elementos decorativos?
Llevo nueve años con base en la Ciudad de México, y hoy vivo entre México y Ámsterdam. No soy mexicano ni religioso, pero de vez en cuando he experimentado poniendo ofrendas. Mi novia es de Morelia, Michoacán, pero este año pasamos las fiestas en nuestra casa de Ámsterdam, así que realmente no vamos a celebrar. Después de nueve años, creo que me han influido muchísimo las costumbres tan bonitas que tienen los mexicanos para recordar a sus seres queridos que ya se fueron.
En la película aparecen la ofrenda de tres niveles, el cempasúchil, las velas, el copal, el pan de muerto, el papel picado y los alebrijes con patrones pintados al estilo oaxaqueño. Tratamos de que cada símbolo tuviera una función en la historia: todos los alebrijes nacen del humo del copal y de la tía, son espíritus y no mascotas, y al amanecer ella regresa a su foto en la ofrenda. También evitamos a propósito copiar el imaginario de Coco: no hay xoloitzcuintle ni jaguar alado parecido a los de esa película.
10. En una obra atravesada por el recuerdo de una persona real, la inteligencia artificial se convierte en una herramienta para recrear personajes, ambientes y situaciones imaginadas. ¿Cómo entiendes la relación entre la emoción humana que origina una obra y las tecnologías que intervienen en su representación?
Como te decía, no es una tía real: es más bien una mezcla de mi novia, de mi tío y de otros familiares divertidos que he tenido. La emoción y la memoria vienen de la letra, que es humana. La IA es el pincel, no el autor, y decidir qué se siente verdadero (que ella siempre se ría, que el break sea íntimo) es una decisión humana.
La IA es solo una herramienta más. En la escuela estudié arte, aunque no terminé la carrera, y toda mi vida me han interesado las bellas artes, la pintura, la escultura y la fotografía. La IA es una extensión más de lo que es posible. Sé que se construyó a partir de obra que ya existía, pero así nos formamos todos los artistas humanos también; ahí está la famosa frase «los buenos artistas copian, los grandes artistas roban». Hay mucha gente que se está jalando los pelos con la llegada de la IA, y a lo mejor tienen razón, pero siento que ya no hay vuelta atrás: el genio ya salió de la botella. Y a mis 52 años, prefiero ser feliz que tener la razón.
BIOGRAFÍA BREVE
Obie Fernandez es cubanoamericano y creció en Nueva York. Es un autor reconocido y conferencista en temas de tecnología, y lleva más de 25 años como productor musical y DJ. Vive entre México, donde tiene su base desde hace nueve años, y Ámsterdam. Creó a Saindra, una cantante virtual con voz e imagen hechas con IA, y escribe todas sus letras. En octubre de 2026 estrenó con ella cinco videos musicales: Queso, READ ME, JUEGO, VUELA y Tía Mari Juana. Además publica en código abierto (GitHub: obie/slopcore) el método y las herramientas con las que hace esos videos, para que cualquiera pueda hacer el suyo.
REDES
– Video: https://www.youtube.com/watch?v=LpBESlQ_wow
– Página del proyecto: https://saindra.gallery/es/tia-mari-juana/
– Saindra en Spotify: https://open.spotify.com/artist/1jiLiNsB6OuujTHRD47JTv
– Saindra en Instagram, TikTok, X y YouTube: @saindra_ofc
– Obie en Spotify: https://open.spotify.com/artist/4LHIbLatBkqIRlJkviJHbn
– Obie en X: @obie
– El método, en código abierto: https://github.com/obie/slopcore
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